Ces 15 disques punk de 1980 étaient complets | HL Guitare Paris

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(Photo par: Sue Brisk)

En 1980, les grands labels américains ont abandonné le punk avec Sid Vicious' corps. Le métro américain a réagi, dur: «Vous ne voulez pas de nous? Va te faire foutre, nous le ferons nous-mêmes! " Le réseau indépendant de distribution de disques et de tournées a démarré sérieusement, alors que le son punk hardcore plus dur / plus rapide / plus fort a commencé à monter, initialement à Los Angeles avant de se propager à travers l'Amérique tout au long de l'année.

Pendant ce temps, le choc«S L'appel de Londres sort à la fin de 1979, et ils obtiennent un single à succès avec la piste cachée "Train In Vain", l'ode de Mick Jones à son ex, les Slits 'Viv Albertine. Certaines des musiques les plus puissantes de la première vague du punk sont publiées, alors que la nouvelle éthique hardcore se durcit davantage avec l'élection de l'ultra-conservateur Ronald Reagan à la présidence américaine en novembre. Est-ce que George Orwell 1984 passer de la fiction dystopique à la prophétie? Beaucoup le pensaient. Et cela se faisait sentir dans la musique. Voici 15 enregistrements qui définissent 1980.

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  1. X – Los Angeles

X avait perfectionné leur approche du punk classique depuis 1977: la poésie de rue et les harmonies grégoriennes de John Doe et Exene Cervenka, la distillerie de guitare punkabilly forte et rapide de Billy Zoom de Johnny Ramone et Carl Perkins et les tambours d'orchestre de DJ Bonebrake. C'était une esthétique punk à la fois plus littéraire, bohème et racée que la plupart, qui est devenue très influente. Produit par Ray Manzarek des Portes, Los Angeles est devenu le manifeste de X.

  1. Dead Kennedys – Fruits frais pour légumes pourris

Le punk rock américain est rarement devenu politique avant 1980. Bien sûr, les Dils ont fait écho à la rage de gauche du Clash, mais le ton général du punk américain avait été un engourdissement nihiliste plus apolitique. Jusqu'à ce que SF Dead Kennedys. Spectacle de chant Jello Biafra soutient qu'il a pris Alice CooperEst malade B-film horreur l'humour et l'a appliqué à des sujets tirés du journal. Mer à la guitare psychédélique / surf d'East Bay Ray et à la section rythmique agile Klaus Fluoride (basse) / Ted (batterie), des morceaux tels que "Kill The Poor" et "California Über Alles" ont montré au mouvement hardcore bourdonnant un chemin philosophique, pré- Présidence Reagan.

  1. Circle Jerks – Sexe en groupe

    Keith Morris a fait la fête trop fort et a trop ri pour rester dans le plus po-face Drapeau noir. Lorsqu'il a fait équipe avecRedd Kross le guitariste Greg Hetson, le batteur Lucky Lehrer et le bassiste Roger Rogerson formeront Circle Jerks, le résultat fut le groupe de punk le plus bruyant de ce côté-ci de la Poupées de New York. Leur speedrock Generation-X-on-biker-crank a égalé un premier album qui vous a lancé 14 chansons en 15 minutes. Sexe en groupe est devenu une amorce hardcore instantanée. La mélodie n'a pas été sacrifiée pour la vitesse et les côtelettes instrumentales étaient élevées. Il y avait de la politique mais aussi des hymnes à la bière.
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  2. Les crampes – Chansons que le Seigneur nous a enseignées

Les crampes émigré de Cleveland, à la recherche de la gloire punk à New York. Ce que le chanteur Lux Interior, le guitariste Poison Ivy Rorschach, le guitariste Bryan Gregory et le batteur ultime Nick Knox ont forgé était une version de l'univers alternatif et rockabilly endommagée des New York Dolls. Leur esthétique de culte a absorbé des arcanes américains comme le rock garage des années 60, les bandes dessinées d'horreur EC, les films B, la sexualité déviante et Furieux humour magazine. Par le biais de mutations intéressantes telles que le mariage des paroles à l'obscurité rockabilly "Sunglasses After Dark" et de l'instrument "Fatback" de Link Wray, ils ont engendré des psychobilly et un million de groupes de garage trash déformant le punk en quelque chose de plus cool et plus flashy.

  1. Les damnés – L'album noir

Ou, comme l'écrivain l'a alors intitulé: Les damnés prennent de l'acide et déterrent encore plus de leurs anciens enregistrements de prog que sur l'étiquette de mitrailleuse. Non, il y avait autant de vieille école Damné des slammeurs que vous pourriez manger, comme l'ouvreur "Wait For The Blackout", "Hit Or Miss" et "Sick Of This And That". Les claviers abondaient sur des sélections un peu plus moelleuses comme «Drinking About My Baby». Thomas Dolby a programmé des synthés pour des morceaux tels que «The History Of The World, Pt. 1." Ensuite, il y a le mini-opéra de 17 minutes de Dave Vanian, "Curtain Call", l'un des tremplins du goth.

  1. FAIT UNE. – Quelque chose de mieux changer

Pendant ce temps, une nouvelle légende a émergé de la scène punk hard-as-nails de Vancouver. Le futur conseiller municipal de Burnaby Joe Keithley (alors Joey Shithead) a créé, aux côtés du bassiste Randy Rampage et du batteur adolescent Keith-Moon Chuck Biscuits, un punk politique tapageur qui présentait plus de résonance du hard rock des années 70 et des Damned que du Clash. Ainsi, D.O.A. toujours ressenti plus comme un rock'n'roll brutal et accéléré que, disons, la restauration anarchiste de Crass. Il y avait aussi une férocité et une condamnation pour les bombes anthémiques telles que «The Enemy» et «World War 3» marquant D.O.A. à ce jour, survivre à Keithley à travers de nombreux changements de gamme.

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  1. La confiture – Le son affecte

L'Angleterre a reçu une indication que le Jam grandissait avec le single instantané n ° 1, «Going Underground». Leur fusion mod / punk était toujours intacte mais animée d'éléments de production dub et de paroles réalistes de Paul Weller sur la corruption politique, l'apathie des électeurs et le gel profond immédiat du Thatcherism. Ces éléments se sont répandus dans le Le son affecte LP, accompagné d'un bonus "Going Underground" 45 Stateside. Les sons qui les affectaient apparemment étaient ceux des Beatles Revolver—À l'hommage flagrant de “Taxman” sur “Start!” – Michael Jackson's Sur le mur et Gang Of Four-ish post-punk. En fin de compte, c'était le sommet créatif de Jam.

  1. Prétendants – Prétendants

Chrissie Hynde parcourait Londres depuis 1973 – écrivant des critiques de disques pour NME, fréquentant leur écrivain vedette Nick Kent, travaillant dans la boutique Sex de Malcolm McLaren et Vivienne Westwood, donnant des cours de guitare à Johnny Rotten et dérivant dans et hors de groupes éphémères avec la crème de la culture punk de Londres. Elle l'a finalement réuni avec trois gars du Nord à l'esprit punk avec des morceaux de rock à l'ancienne. Les Pretenders ont donné vie à des chansons agressives de Hynde avec une résonance pop des années 60, abordant des sujets délicats tels que le viol dans «Up The Neck», levé par son croon mielleux.

  1. Petits doigts rigides – Les héros de personne

Signé chez Chrysalis, SLF a suivi son premier LP indépendant Matière inflammable avec des chansons aussi explosives et rockin 'que jamais mais avec une production plus complète et plus claire. Jake Burns avait toujours une râpe de papier de verre alors qu'il aboyait ses hymnes de déplacement et d'aliénation de petites villes tels que "Gotta Gettaway" et "At The Edge". La main ferme de Doug Bennett à la table de mixage a fait en sorte que chaque once de mélodie soit bien en vue, même si les guitares sifflaient loin, bien qu'occasionnellement trempées dans l'effet de chœur qui date chaque album produit au début des années 80. Pas de deuxième année ici.

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  1. The Undertones – Hypnotisé

Certains quartiers ont jugé les Undertones trop «légers» pour créer une pop parfaite pour les tronçonneuses sur «Teenage Kicks» et «Mars Bars». Comment réagissent les chappies irlandais effrontés? En ouvrant leur deuxième LP en chantant, «Il n'est jamais trop tard pour profiter d'un divertissement stupide» sur «Plus de chansons sur le chocolat et les filles». Bien sûr, cela ressemble au premier album, partie 2. Mais est-ce que ça vous dérange quand vous obtenez une agression de guitare double unique aussi géniale? Ou des paroles aussi drôles que "My Perfect Cousin": "Sa mère lui a acheté un synthétiseur / A conseillé la Human League!" Cela prend du talent!

  1. Cockney rejette – Greatest Hits, Vol. 1

Voici ce que Sham 69 a fait: quatre gars d'East End entendent les Sex Pistols et décident qu'ils en veulent. Alors Micky Geggus opte pour l’énorme son de guitare de Steve Jones. Mais le boxeur adolescent Jeff "Stinky Turner" Geggus, le frère de Micky, ne voulait pas s'embêter avec la politique. Il a donc braillé des paroles sur les combats de rue et le hooliganisme dans le football. Pourtant, des airs comme "Bad Man" avaient une touche de réalisme social de l'époque: "Vous traitez votre mère aussi mal que le pourrait être / Vous payez même vos dettes mortelles avec l'argent du gaz."

  1. Cockney rejette – Greatest Hits, Vol. 2

Vous remarquerez peut-être un thème dans les titres d'album effrontés. Oui, le troisième LP était Vol. 3. Pendant ce temps, comment les supporters de Westham sans vergogne Cockney Rejects réagissent-ils à chaque date de leur tournée évoluant en émeutes de football à grande échelle – des bagarres littérales impliquant eux et leur équipe de route contre l'ensemble du public? Avec 14 cris de bataille supplémentaires tels que "War On The Terraces" et "Hate Of The City", le stomper glamour de Sweet "Blockbuster" est également rejeté. Dans «Oi! Oi! Oi! », Le son punk skinhead inspiré de Cockney Rejects et Sham 69 a gagné un nom et un hymne.

  1. La fête d'anniversaire – La fête d'anniversaire, alias as Hee Haw

Sur Porte, Porte, leur premier album en tant qu'incarnation précédente Boys Next Door, le monde a été présenté aux génies jumeaux de Nick Cave et du penseur Johnny Thunders, Rowland S. Howard, ainsi que du magnifique classique de l'angoisse / suicide romantique chez les adolescents, «Shivers. " Cette sortie a vu les adolescents australiens réinventer Roxy Music comme un groupe punk. Désormais renommés pour une pièce de Harold Pinter, ils étaient déterminés à déconstruire l'intégralité de l'histoire du rock'n'roll et à la réassembler en quelque chose de plus absurde et dangereux. Des pistes telles que «M. Mission Scream Clarinette accomplie.

  1. Les mangeurs de chair – Aucune question posée

Chris Desjardins, alias Chris D., était un critique de record gonzo enflammé pour le célèbre zine punk de L.A. Sabrer, frayère pour la maison de disques. En 1977, il a commencé à décrypter sa poésie à la Rimbaud sur un punk rock vicieux joué par un collectif lâche qu'il a surnommé les Flesh Eaters, du nom du film d'horreur à petit budget de 1964. Avec ce que Byron Coley a qualifié de «merveilleux collages saignants de démence de film B, de crime de rue, de catholicisme mexicain et de poésie punk dionysiaque», il a accompagné X dans la création de la chanson bohème punk de L.A. Chris D. est tout ce que Richard Hell souhaite être.

  1. Public Image Ltd. Boîte en métal (deuxième édition)

Le combo post-Sex Pistols de Johnny-Rotten-maintenant-John-Lydon était allé bien au-delà de «l'anti-rock» du premier single «Public Image». Initialement, une série d'auditions dans un studio d'enregistrement pour remplir la batterie laissée par Jim Walker, avec Martin Atkins gagnant, les bandes sont sorties en Angleterre en 1979 sous la forme de trois 45 pouces de 12 pouces dans un film appelé Boîte en métal. Le 2xLP U.S. Deuxième édition contenait toujours la basse dub profonde de Jah Wobble et la guitare U2 de Keith Levine qui volait en gros et le gémissement vocal de plus en plus abrasif de Lydon. Si une version de 1980 indiquait l'avenir, c'était bien celle-ci.

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