J.R. Bohannon appelle Bullsh! T sur "En attendant la muse"


Bohannon a déménagé de Louisville (Kentucky) à New York à l'âge de 20 ans, à la recherche de «la merde la plus étrange que j'ai pu trouver. Mon groupe préféré à l'époque était Acid Mothers Temple, et j'écoutais beaucoup d'Albert Ayler et de Sonny Sharrock, alors je voulais être comme ça.

J.R. Bohannon parle avec une énergie et un enthousiasme inquiets. Que ce soit pour parler de sa routine, de ses musiciens préférés ou de ses projets musicaux ambitieux, il est passionné et effusif. Son esprit est infatigable. «Si ce n’était pas la seule chose au monde qui m’avait apaisé l’esprit et permis de vivre normalement… si je pouvais faire autre chose, je le ferais probablement. Mais je ne peux pas! C’est la seule chose qui me fait lever le matin, et c’est la seule chose que j’attends avec impatience, aller au lit la nuit. "

Tout en discutant de son dernier EP, RecôncavoBohannon est déjà impatient de parler de son prochain album, Crépuscule, qui doit sortir quelque part cet automne. Sa raison est tout à fait compréhensible: bien que récemment réédité (plus à ce sujet dans une minute), Recôncavo a été enregistré il y a quelques années. Mais nous avons réussi à le convaincre que le disque de cinq chansons mérite une attention particulière avant de pouvoir avancer car, en plus d’être un disque qui donne un nouvel angle à la tradition de l’acoustique solo, c’est également un élément crucial de l’histoire de Bohannon.

Le guitariste de 31 ans a quitté le sud pour New York en 2009 avec son regard sur la scène musicale expérimentale de la ville. Il a d'abord plongé dans la tête, dirigeant le projet solo psychédélique ambiant, Ancient Ocean, et a joué dans des groupes d'improvisation ad hoc autour de la ville. Après y avoir passé quelque temps, il s’aperçut qu’il était prêt à raviver sa relation avec la musique de sa maison. «J'ai grandi à Louisville et suivi les traditions musicales du Sud – country, bluegrass, musique des Appalaches, etc. – des choses que j’ai entendues mais auxquelles je n’étais pas nécessairement associé à cette époque. Je ne pouvais pas supporter la musique country à l’époque, car c’est partout, elle vous est enfoncée dans la gorge. (Mais quand) j'ai déménagé à New York, j'ai commencé à redécouvrir cette musique à ma manière. Et puis cela a gagné un nouveau sens. Maintenant, c’est ma musique préférée dans le monde. "

Il y a quelques années, Bohannon a décidé qu'il était temps de revenir à l'essentiel avec un nouveau projet portant son propre nom. Il a commencé avec un disque acoustique solo, prenant son temps à rassembler le matériel pour Recôncavo, enregistrant et réenregistrant des chansons dans divers contextes jusqu'à ce qu'il soit prêt à sortir lui-même son EP sur Bandcamp et une petite série de cassettes en mars 2017. Le résultat fut une exploration ciblée de la vaste gamme d'influences personnelles profondément analysées, de la guitare classique qu'il a étudiée à l'adolescence, à la musique brésilienne dans laquelle il s'est plongé pendant ses études – et, bien sûr, à son nouvel enthousiasme pour la musique country et expérimentale. En avril de cette année, Recôncavo a attiré l’attention du label britannique Phantom Limb, qui était si enthousiaste à propos de l’enregistrement qu’il a proposé de le faire connaître plus largement par le biais d’une réédition.

«Quand je m'assieds pour écrire quelque chose, je m'assois intentionnellement pour écrire quelque chose. Je pense que toute la mentalité d’écrire «quand il s’agit de vous» est une connerie. »

Nous avons récemment discuté avec Bohannon du processus créatif à la fois derrière le PE et son prochain album, et nous avons eu plus de détails sur son passé intriguant.

Vous avez commencé à jouer de la guitare en prenant des cours de musique classique à Louisville, n'est-ce pas?
Oui, j'ai surtout suivi des cours de guitare classique au cours de mon adolescence. Je n’étais pas vraiment dans l’idée de la guitare classique, mais j’ai aimé les techniques. À l’époque, j’écoutais beaucoup Elliott Smith et Leo Kottke, j’aimais donc le son de fingerpicking, mais je ne voulais pas nécessairement jouer de la musique classique. Dans le Kentucky, vous devez le faire ou prendre des leçons de bluegrass, et je ne voulais pas le faire non plus. C'était une sorte de combinaison de leçons et d'auto-enseignement également. Il était encore trop tôt pour l'Internet et la tablature – vous deviez toujours écouter et écouter vous-même. Il n'y avait pas de YouTube, essentiellement, donc c'était un peu plus un défi. Je n’ai pas pris ça très au sérieux jusqu’à mon entrée au collège. J'ai grandi en banlieue et mes parents avaient des attentes différentes de celle de devenir musicien, alors cela m'a pesé jusqu'à l'âge de 20 ans – cette pression d'avoir une carrière «normale». Mais le temps passe et vous réalisez qu’une carrière normale n’existe pas. Vous devez juste aller à fond ou ne pas le faire du tout, à mon avis.

Quels sons avez-vous chassés qui vous ont amené à déménager à New York?
De la musique expérimentale, du free jazz, de la musique psychédélique fantasmagorique… la merde la plus étrange que j'ai pu trouver. Mon groupe préféré à l'époque était Acid Mothers Temple et j'écoutais beaucoup d'Albert Ayler et de Sonny Sharrock. Je voulais donc déménager à New York et vivre dans les mêmes conditions. C’est drôle parce que, vivant dans le Sud, ou partout où le rythme de la vie est plus lent, je pense qu’il est plus facile de digérer de la musique expérimentale, surtout enregistrée, car la vie n’est pas aussi chaotique. À New York, la vie est si chaotique que la dernière chose que je veux faire, c'est entendre un disque de free jazz éloquent. J'aime toujours ce genre de musique, mais je n’ai pas l’espace nécessaire pour le faire, comme je le faisais à l’âge de 21 ans. Maintenant, quand je suis chez moi, je veux écouter George Jones et les disques ambient. Je ne veux pas que cela prenne trop de place.


TIDBIT: Cet album gratuit présente le trésor d’influences de Bohannon, en se concentrant principalement sur la guitare classique qu’il a étudiée pendant son adolescence et sur la musique brésilienne qu’il a dévorée à l’université.

Écouter Recôncavo et Crépuscule, on entend des références au jeu de guitare primitif américain — vous avez mentionné Leo Kottke — mais aussi à des choses comme la musique brésilienne. Comment cela s'est-il développé?
Quand j'étais à la fin du lycée, un ami m'a donné l'album de Caetano Veloso (1968), et j'en suis tombé amoureux – et de tout ce qui concerne la musique brésilienne – et je suis devenu très obsédé. J'y ai étudié à l'étranger et passé du temps à voyager. J'aime pas seulement le tropicália des trucs, mais j'aime le traditionnel musique populaire brésilienne—MPB est ce qu'ils appellent ça. C’est la musique populaire du Brésil. Beaucoup de ces gars avaient beaucoup à voir avec l'influence du timing et du rythme dans mon jeu. S’il ya une chose qui m’a affecté en tant que guitariste, c’est que je ne me sens pas enclin à rester sur un tempo ou à jouer avec un clic. J'aime juste aller à mon rythme intérieur. Quand je joue, je change de place parce que je suis en train de rassembler toutes ces choses de manière à pouvoir couler librement, de manière rythmique. J'ai tellement écouté de la musique brésilienne et passé tellement de temps avec elle que beaucoup de rythmes sont enracinés dans ce que je fais.

Les deux enregistrements sont esthétiquement ciblés mais utilisent des éléments des différents styles que vous avez mentionnés. Chaque piste semble explorer à fond un concept.
Il ya quelques années, j’ai dit que j’allais vraiment essayer cette technique de guitare et qu’une chose qui comptait vraiment pour moi était de ne pas la précipiter. J'ai enregistré ces chansons (sur Recôncavo) deux ou trois fois, et ce prochain disque probablement trois fois tout au long, et juste abandonné. J'aime juste laisser les chansons grandir avec le temps. Vous connaissez la façon dont certaines personnes aiment écrire et enregistrer, et ensuite cela grandira sur la route? J'aime faire le contraire: j'aime enregistrer quelque chose dans sa forme entièrement réalisée et je veux que ce soit non seulement techniquement solide, mais il lui faut de la place pour respirer. C’est quelque chose pour lequel je m’efforce: laisser les mélodies respirer et jouer lentement. Je pense que vous entendez beaucoup de gens jouer dans les nuances subtiles.

Tous les morceaux étaient sur Recôncavo enregistré dans différents endroits? Apparemment, «Sous le seuil du frère» a été enregistré dans une chambre d'hôtel….
Tout a été enregistré dans des endroits différents. Je voyage beaucoup avec une plate-forme mobile, juste pour pouvoir avoir des idées. Deux morceaux ont été enregistrés à la maison, l’un chez un ami, l’autre dans une chambre d’hôtel et le cinquième… Je ne sais pas où il a été enregistré.

Qu'utilisez-vous pour enregistrer?
J'ai un Tascam 388 (1/4 "bobine à bobine 8 pistes) et j'ai du matériel à la maison. Je m'enregistre beaucoup, et tout ce que j'ai fait, je l'ai mixé moi-même. Je n'ai jamais donné mon propre disque à quelqu'un d'autre à mixer. J'ai l'impression que ma façon de sculpter les choses, son-sage, vient de la façon dont je mixe. Peut-être pas autant sur l'EP, mais sur le prochain disque il y a Je fais des disques d'ambiance qui se superposent de manière complexe au cours de la dernière décennie, j'aurai 50 pistes et la façon dont je les assemblerai par moi-même est tout autant un processus de création que de jouer de l'instrument.


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